陳栝《菊石圖》

余省《菊石圖》

徐霖《菊石野兔圖》

□魏益君

當薄紗般的秋意籠罩大地，菊花便無聲地綻放出美麗的姿容。街角、院落、田間、山野，隨處可見其悄然綻放的身影。它們或燦若鎏金，或皎潔如雪，或淡紫輕紅，在清冷的秋風里搖曳生姿，散發出一種似有還無的幽香。值此菊花盛開時節，欣賞古意盎然的“菊石圖”，便仿佛與古人相逢，在墨色淋漓間，共賞一份歷經歲月而不褪色的清雅與孤高。

明代陳栝的《菊石圖》（現藏于天津博物館），是一幅充滿文人意趣的佳作。畫面以兩簇盛放的菊花為核心，花瓣采用雙勾技法勾勒，線條纖細靈動，再以淡墨或淺色暈染，既保留工筆的精致感，又賦予花瓣輕盈通透的質感；葉片則以沒骨法點寫，水墨飽滿而富有變化，趁濕勾葉脈，沉郁中透出盎然生機，與花瓣形成剛柔對比。襯景的湖石以粗放筆觸勾勒，墨色濃淡相間，通過皴擦與點染結合，凸顯石質嶙峋的立體感與滄桑感，與菊花的柔美形成視覺張力。竹枝以簡勁墨筆寫出，筆勢率意而見骨力，穿插于菊石之間，既平衡畫面疏密，又增添文人雅趣。整幅作品構圖疏朗有致，筆墨意蘊渾然大氣，既承襲宋代院體畫的工致，又融入元代文人畫的寫意精神，體現明代中期花鳥畫“文而逸”的審美追求，堪稱明代文人花鳥畫中以簡馭繁、以意寫形的經典之作。

清代余省《菊石圖》（現藏于南京博物院），則展現了院體畫與西洋繪畫技法的巧妙融合。畫面以石畔叢菊盛開為核心，秀石采用淡墨勾染技法勾勒輪廓，濃墨點苔增強質感，呈現粗獷硬朗的視覺效果；菊花則以工筆重彩細致描繪，花瓣設色艷麗飽滿，通過色彩濃淡變化營造空間縱深感；葉片以水墨側鋒闊筆掃就，趁濕勾葉脈，沉郁渾穆中透出盎然生機。整幅作品將傳統院體技法與西洋明暗法巧妙融合，既保留工筆畫的精致細膩，又賦予畫面立體真實感。

明代徐霖的《菊石野兔圖》（現藏于北京故宮博物院），是明代絹本設色立軸畫作，為兼具工筆精細與寫意靈動的花卉畫典范。畫面中心矗立一塊奇巧的湖石，石面皴擦勁健，墨色濃淡相間，勾勒出瘦透嶙峋的質感。湖石四周簇擁著爭奇斗艷的菊花，花瓣以雙勾填色技法勾勒，葉片正反轉側層次分明，墨色涂染與淡墨點葉結合，盡顯秋菊的蓬勃生機。挺拔的翠竹穿插其間，雙勾竹葉筆墨勁利瀟灑，蕭蕭有蒼勁之意。畫面下方，一只灰色野兔蹲伏于草坡，仰首回顧的姿態透露出機警與靈動。整幅畫作粗細筆結合，筆墨勁健蒼厚，展現了明代中期寫意花鳥畫的卓越成就。

“菊石圖”作為中國畫中的一個重要題材，承載著豐富的文化內涵。菊花象征著高潔、堅韌的品質，石頭則代表著穩重、堅定的精神。畫家們通過描繪菊與石，傳承了中華民族的傳統美德和文化精神。通過欣賞古畫，我們不僅能夠領略到藝術的魅力，更能夠感受到中華文化的博大精深和源遠流長。